Aan het begin van de twintigste eeuw werd de modewereld nog gedomineerd door strikte kledingvoorschriften en korsetten die de middel insnoerden. Deze periode kenmerkte zich door een hoge mate van formaliteit in kleding, waarbij elke gelegenheid zijn eigen specifieke dresscode had. Vrouwen droegen lange rokken en hoeden, en mannen strakke pakken met hoeden als onmisbaar accessoire.
Maar met de jaren ’20, ook wel de roaring twenties genoemd, brak er een tijd van verandering aan. Vrouwen begonnen te experimenteren met hun kleding en lieten het korset steeds vaker achterwege voor lossere en comfortabelere kledingstukken. Dit was ook de tijd waarin de flapper-jurk populair werd, een symbool van vrijheid en rebellie tegen de gevestigde normen.
De invloed van de oorlogsjaren was eveneens aanzienlijk. Tijdens en na de oorlogen was er een tekort aan bepaalde materialen wat leidde tot meer praktische en eenvoudige kleding. De mode reflecteerde de noodzaak voor functionaliteit en efficiëntie, wat een blijvende impact had op modetrends en het idee van comfort in kleding.
Flower power en minirokken
De modetrends van de jaren ’60 en ’70 waren een directe afspiegeling van de culturele revolutie die in deze periode plaatsvond. Het was het tijdperk van de hippiebeweging, die zich afzette tegen de gevestigde maatschappelijke normen en waarden. Dit uitte zich onder andere in kleurrijke, losvallende kleding die vaak handgemaakt werd als een uiting van individualiteit.
Een iconisch item uit deze tijd is de minirok, die vrouwen meer vrijheid gaf in hun bewegingen en een radicale verandering teweegbracht in hoe vrouwen zich kleedden. Het was een tijd waarin jongeren zich afzetten tegen de oudere generaties en dit was duidelijk zichtbaar in hun kledingkeuzes. De modetrends uit deze periode staan dan ook symbool voor vrijheid en zelfexpressie.
Schoudervullingen en power suits
De jaren ’80 brachten een geheel nieuwe trend met zich mee: de schoudervullingen. Deze modetrend was overal te zien, van tv-series tot op straat. Schoudervullingen symboliseerden kracht en zelfvertrouwen, wat perfect in lijn lag met de competitieve geest van die tijd. Vrouwen begonnen steeds meer power suits te dragen, wat hun aanwezigheid in de zakelijke wereld onderstreepte.
Het was een decennium waarin mode uitgesproken en gedurfd was, met felle kleuren, grote prints en opvallende accessoires. De economische voorspoed leidde tot een extravagant modebeeld waarin meer meer was. De schoudervullingen werden een metafoor voor de assertieve houding die men aannam in het dagelijks leven.
Casual chic en de opkomst van streetwear
Tegen het einde van de twintigste eeuw zagen we een verschuiving naar een meer ontspannen modebeeld. De jaren ’90 stonden in het teken van casual chic; comfortabele kleding die toch stijlvol was. Denim werd een staple in bijna iedere garderobe en sneakers begonnen hun opmars als fashion statement.
Dit was ook de tijd waar streetwear echt begon te groeien als fashion genre. Merken zoals Supreme en Stüssy werden niet alleen gedragen door skaters, maar ook steeds meer door het grote publiek. De invloed van hiphop was duidelijk zichtbaar in modetrends met baggy jeans en oversized T-shirts die mainstream werden.
De 21e eeuw: duurzaamheid en digitale invloeden
In de 21e eeuw worden modetrends steeds vaker beïnvloed door digitale ontwikkelingen en sociale media. Influencers op platforms zoals Instagram en TikTok bepalen vaak wat ‘in’ is en wat niet. De snelheid waarmee trends komen en gaan is verbluffend, mede mogelijk gemaakt door fast fashion merken die snel inspringen op de laatste modetrends.
Duurzaamheid is een ander belangrijk thema in de modewereld van vandaag. Steeds meer consumenten maken bewuste keuzes over waar hun kleding vandaan komt en onder welke omstandigheden deze is geproduceerd. Modemerken die zich richten op ethische productie en milieuvriendelijke materialen winnen terrein op merken die deze zaken verwaarlozen.